В качестве введения:
Я занимаюсь коммерческой иллюстрацией и работаю в самых распространенных графических редакторах: Photoshop, Painter, Illustrator, CorelDraw, Flash.
В связи с тем, что на комерческих проектах иллюстратор всегда ограничен во времени и не может работать только по вдохновению и столь детально, разборчиво и обстоятельно, как ему хотелось бы, организация его рабочего места должна быть максимально комфортной и удобной. Чтобы не отвлекаться на окружающаю технику и другие раздражающие факторы и полностью сконцентрироваться на графике.
Поэтому я работаю в графических пакетах только на планшете Wacom Intuos, при этом настраиваю его экспресс-клавиши на наиболее часто используемые в том или ином софте команды, что в купе позволяет мне работать в 2 раза быстрее!
Так что можно запрограммировать клавиши на планшете например на вот эти команды: Curves (ctrl+M), Levels (ctrl+L), Hue/Saturation (ctrl+U), Fade (ctrl+F). Select – All (Ctrl+A), Edit – Cut (Ctrl+X), Edit – Past (Ctrl+V), New layer (Ctrl+N), чтобы легко и быстро создавать новый слой или вырезать и выделять необходимые элементы.
Итак, приступим к работе.
Подробно весь процесс создания персонажа выложен в видео-формате
Приведу описание нескольких пограничных этапов более детально:
Берем планшет и рисуем быстрый набросок будущего «шедевра».
Создаем новый слой, кликнув на маленьком плюсе «+», который расположен внизу списка слоев.
Полезное правило для цифровых художников: каждый этап иллюстрации начинать с нового слоя, так как на каждом новом слое можно отдельно рисовать разные объекты и если что-то не получается, не нужно будет вырезать объект, чтобы просто его подвигать или изменить цвет, фактуру, размер.
Рисуем иллюстрацию в линях.
Если вам некому позировать, можете найти подходящие ракурсы в интернете и срисовать. Либо сфотографировать свои части тела и обрисовать поверх, подложив фото на нижний слой. А еще можно сделать набросок от руки или коллаж на бумаге и обрисовать его, положив поверх планшета, так как Wacom «чувствует» перо даже через бумагу.
Нижний слой с наброском заливаем цветом фона. У меня это белый, но если это не финальный вариант, то нежелательно использовать белый цвет основы, потому что она может подавить контрасты. Так что лучше сразу выбрать цвет заливки фона наиболее приближенный к итоговой. На нем мы и будем рисовать в цвете.
Раскрасьте сперва картинку локальными, усредненными цветами (простыми, как синий, красный), которые характерны для того или иного объекта на вашем рисунке.
Затем добавьте свет и тень. С планшетом это делать гораздо удобнее, так как пером легче и понятнее обводить круглые линии, делать мелкие штрихи, можно варьировать толщиной линии и насыщенностью цвета в зависимости от силы нажима.
А также удобно прорисовывать мелкие детали с помощью Touch Strip, так как на эту сенсорную полоску у меня, например, настроено масштабирование и можно приближать фрагмент рисунка для более точной проработки или можно настроить «зум» на горячих клавишах.
Еще один плюс это ластик, им легко пользоваться, просто переворачивая перо, а не обращаясь каждый раз к панели инструментов.
Теперь сливаем все слои в один. Для этого или выбираем в панели со слоями команду «Drop Layers» или выделяем нужные слои или все разом (Select – All (Ctrl+A)), группируем их (Ctrl+G-группировка) и потом выделяем эту группу и в той же иконке (левая, group) нажимаем Collapse (Сtrl+Shift+X- слить слои) и сохраняем как новый файл, под другим именем. Если испортите, то можно будет начать заново, открыв предыдущий рисунок =)
В Painter есть множество инструментов. Найдите несколько наиболее вам походящих и создайте свой набор кистей для быстрого переключения между ними. Я пользуюсь в основном круглыми кистями и инструментами пастель и мелки. Если у вас несколько перьев Wacom, то каждое из них можно настроить под специфическую кисть в Painter. И когда перо подносится к поверхности планшета, индивидуальные настройки распознаются автоматически (свойство Tool ID).
После 2-3х часов рисования и размазывания у меня вышла такая картинка:
Чтобы придать больший эффект и скрыть недочеты я наложил немного текстур.
Использовать можно разные текстуры - текстуры бумаги, потертостей, царапин и т.п.
Текстура кладется верхним слоем над изображением и ей ставится эффект наложения, например Overlay. Главное - не переборщить. Не стоит чересчур сглаживать, чтобы результат не был слишком мягким и плоским. Надо пользоваться зернистостью бумаги, которая проявляется благодаря реалистичности инструмента, чтобы придать рисунку фактуру. Чем больше нажимаем на стилус, тем меньше проявляется зернистость. Таким образом, надо приучиться контролировать себя, когда нужно нажимать сильнее, а когда нет, чтобы позволять проявляться штриховке или зернистости...
И помните, что хорошо сделанный набросок убережет вас от постоянного «двиганья» и придумывания масштаба уже почти готовой, прорисованной и раскрашенной работы. Так что не ленитесь и продумайте пропорции тела, посмотрите как падает свет и как от него должна падать тень, проверьте сгибы конечностей и длину пальцев =) Даже если рисуется карикатура или мультяшный персонаж! Ноги не должны казаться приклеенными, или голова не должна выглядеть отдельно существующей от тела. Хотя иногда именно такие задумки преследует автор, но это уже совсем другая история…
Более подробный вариант урока можно посмотреть на видео:
